《獅子王》的制作
VFX巨頭MPC動畫主管Stephen Enticott討論了工作室如何平衡照片現實與情感，同時在迪斯尼的最新熱門動畫經典”獅子王”重拍中制作引人入勝的表演。
Jon Favreau的《獅子王》所有圖片©2019, 迪斯尼企業公司保留所有權利。
再次聯合了VFX主管Rob Legato和Adam Valdex，2016年大熱“The Jungle Book” 奧斯卡獲獎片背後的孖寶，以及唯壹的視覺效果制作供應商MPC，Technicolor部門之壹，電影制片人Jon Favreau（鋼鐵俠）再次將壹部全動畫迪斯尼經典轉化成壹部逼真冒險獅子王電影發布。這部莎士比亞風格的故事是非洲獅子辛巴（Simba）試圖從他那個謀殺了自己父親， Mufasa，的叔父，Scar, 手中奪回那片驕傲的土地的國王寶座的情感故事，是迄今為止全球票房最高的動畫片，總票房達到13.4億美元。
MPC動畫主管Andy Jones（《阿凡達》）和Stephen Enticott（Wonder Woman）在壹年半內共制作了1400張視覺效果照片。與以前的項目，如Avengers： Age of Ultron和 Justice League那些超自然能力角式，相比獅子王，Enticott需要采取不同的動畫方式。他說：”這部電影必須在現實和情感方面都要準確，讓人們立刻接受並相信它。 “憑借我們擁有的技術以及大量令人驚異的紀錄片[人們可以觀看]，我們總是被吸引到現實、紀錄片風格那方向，本身已設定了我們需要達到的目標的參數。從那裏，便是妳想把角色推至多遠了。“
MPC利用他們在《The Jungle Book》上的方法實現了所需的照片真實感。Enticott指出：”這需要在開始制作動畫之前，先對拍攝概念進行編輯。那給了我們壹個原始的通過證，容許我們可以看到事情可行不。這節省了大量的研查時間，同時妳也可以返回到動畫的細化和拋光階段。您希望獲得其中所有細微的動作和微移，此類細節挺費時間的。
這部影片成功的關鍵是，預演和虛擬制作團隊協同工作，繪制出整個電影。”整個序列，或大塊的序列，被運到洛杉磯的聲音舞臺，Jon和他的團隊可以用真正的相機操作，拍攝周圍的行動，並得到他們想要的實際鏡頭，” Enticott分享。 “這些場景在電影中有很多。“ 虛擬制作的使用對簡化動畫過程產生了重大影響。 “當我們加大（生產）力度時，我們充分了解了每個序列和拍攝什麽，” 他繼續說。”但我們也事先知道，有沒任何特定領域他們想重新想象或回到繪圖板的，嘗試做壹些後期制作。”
為項目創建了許多 360 度環境和校色。 Enticott說：”環境團隊給了我們壹個初始的動畫通行證，包涵了我們已知會廣泛互動的角色。隨著場景和鏡頭的發展，如果我們需要額外的組件，如巖石或角式站立或跌倒的物件，我們可以導出額外的設置件。 我們可以將它們布局出來，並通過與環境團隊的反復進行，確保最終結果以令人滿意的方式將所有內容合並在壹起，並可以整個系統向下推。”
Enticott繼續說：”我們可以利用燈光渲染來查看動作漸變模糊，也可以使用簡單版的照明來查看陰影如何影響動畫，或者通過某個墻壁或灌木叢運行對動畫的影響。我們可以自己做。 如果我們需要更多的細節，可以發去農場，但那裏需要更多的時間和記憶量回應我們。 我們總是有選擇，無論是Playblast還是完全渲染。”
通常，壹個主動畫師會壹次與壹個 10 到 12 人的團隊管理兩個序列。Enticott評論道：”許多序列同時運行，因此在任何壹個階段，都有很多事情正在發生。在整個制作過程中，我們有大約130名動畫師，這項工作被分成不同部分。 如果妳盯著壹座山看太久，它會壓倒妳。但是，如果妳計劃它像從大本營到大本營，妳會對進度感到驚訝，這就是處理這種規模的演出的方式。”
動畫團隊獲得了43小時的累積參考材料，用來研究動物的動作和行為，證明對創造電影逼真的人物很有幫助。 根據Enticott的說法，”片中有16至17個主要角式和大約63個次要角式，我們壹直在對皮膚、肌肉、毛皮和效果等進行研發，這本身就是確保角色高效發展的重要組成部分。 我們還做了許多定制的運動測試，作為壹個單獨的練習，以便我們可以建立角式，看看他們將如何活動。 我們玩了很多周，以確保Scar像Scar壹樣在電影中貫徹地行走，就是要確保我們提前定下角色的發展。”
在野外，現實生活中的獅子往往很堅忍不躁，要考慮如何將它們的演出動畫化。Enticott透露：”對於Scar來說，更多的是身體行為和特征，用特定的方式或詞，幫助它的說話影響觀眾。如果妳有壹個像Timon的角色，狐獴本來就那麽有趣，妳只需要把它與對白連上，就會有壹個雙贏的局面。然而，對於Scar, 反之，因為不停在計算和內向，他壹直約束自己。 妳可以感覺到在表面之下，他怒氣沖沖地發怒，盡管他除了在幾個情景外，沒有表達出來。 Scar的舉止極度微妙，能找出可供參考的正確細節本身已是壹個任務。”
聲演引導著動畫在動作和表情上如何配合對白，Enticott解釋道：”妳不想有過多面部表情，因為這會讓我們遠離壹個實際生物會做的。這是壹個雜耍的行為，試圖確保妳找到現實和妳追求的情感表現之間所需的完美平衡。”
Enticott補充道：”我們壹直都知道處理Scar會很困難，因為他在原片中太戲劇化了。我們不得不回到他是壹個反思的靈魂，而不是野營這壹點上；盡管疣豬和狐獴的動作都很有趣，我們仍須要小心如何隨著故事的發展塑造並推進Timon 和Pumbaa的角色。有多次，我們都確實回去改變了他們的演出。壹旦妳進入六個月的制作，妳反看已經做了的，看是否有效…妳再推動多壹點或改變他們壹點點，以獲得更多精準和更有動力的表現。“
有時也需要誇大才能傳達其微妙之處。”我們“有機會在’做好準備’序列中做到這壹點，” Enticott描述道。 “最後在Scar釋放他內心的憤怒的壹幕，在那裏，他很高興地給狼群展示他是多麽厭惡他的兄弟和幼崽…和幼崽還活著的事實。 他表達的方式給了我們壹個機會，利用他身體的動作作了壹個標示，這很大程度幫助了他的表達。這對所有參與者來說都是令人興奮的。我當然喜歡所有的場景。但是，如果我不得不選擇壹個我有感覺的，就是’做好準備’這壹幕。
作者： Trevor Hogg
編輯：Maggie
來源： https://www.awn.com/vfxworld/taking-lions-share-work
