拉维斯·奈特讲述《大黄蜂》—— 第二部分

拉维斯·奈特为派拉蒙《变形金刚》科幻动作冒险新片导演。在AWN对他进行的第二部分访谈中,这位导演讨论了令人信服的情感数字角色表演背后的魔力。

作者:Johannes Wolters | 2019年1月4日星期五

翻译:Turing

原稿链接:https://www.awn.com/vfxworld/travis-knight-takes-flight-bumblebee-part-2

点此阅读拉维斯·奈特讲述《大黄蜂》——第一部分

评论家纷纷指出,派拉蒙《变形金刚》系列电影的最新作品《大黄蜂》,有一个真实的故事,其中机器人看起来像真实存在的角色。在我们的采访中,关于这一点,导演特拉维斯·奈特表达了自己的满意和自豪。毕竟,人们讨论变形金刚系列电影前作时,通常会回避剧本情节的严密性或表演水平高低等主题。

然而,在奈特的制作下,《大黄蜂》巧妙地吸引了观众。除了海莉·斯坦菲尔德饰演主角查理的出色表现,数字机器人的强烈情感和真实表演也令人信服。这部《变形金刚》新作的剧本和表演不再令人翻白眼。

在德国记者Johannes Wolters的第二部分访谈中,奈特讨论了他设计大黄蜂并为之制作动画的过程;斯坦菲尔德的表演成就了这部电影,也指导着动画师表现大黄蜂的情感;以及奈特是如何使用配乐和立体3D来增强叙述效果。

Johannes Wolters:你如何指导动画师表现大黄蜂的情感?

Travis Knight:作为动画师,我们赋予无生命的事物生命,这只是一个想法!无论是在计算机中使用绘图、木偶还是CG模型,都是一样的。我们为无生命的事物带来生命。这意味着我们从自己的经验、观察、想法以及其他人的经验中汲取灵感,做出真实可信的角色。我会和动画师谈论清晰度……“这就是大黄蜂现在感受到的!是他此时此刻的想法!”然后,我会让他们弄清楚身体状况……“你们要明白如何把它做得更为真实。”但当情况不对时,我会说,”不,这就是我想要的!“然后我起身行动,看起来就像白痴和小丑。

对我来说,大黄蜂和其它机器人,并不是很棒的特效,而是角色。动画师是演员,通过棱镜来观察,否则你只会得到光鲜的图象,而不是情感表演。这部电影让我最自豪的事情之一是,大黄蜂和海莉·斯坦菲尔德一样都是演员。他们之间有着美好的关系;你相信大黄蜂真实存在。

JW:你无需制作它的眼睛和眉毛……

TK:你提到这个很有意思。在角色设计的早期,我与设计师讨论了最后该让大黄蜂呈现何种效果。他们的直觉是为头部添加更多细节、移动部件和各种可以移动的不同东西。我看着他们的第一种方案说:“不,这个方向是错误的。你必须简化它。我们不该再添加细节,而该把现有的细节做得更好。逐一拆分、加工和清理细节,它们才会更加强大!“所以,我们开始为大黄蜂加工眉毛、眼睑和肌肉动作,并使他的天线移动。眼睛是表达的窗口,每个人都能看到它。已有的研究表明人们的注意力会集中在对方的眼睛上。因此,我们扩大了大黄蜂的眼睛,使他的瞳孔更大、更富有表现力。那是他全身最具表现力的部位,从中你能理解他的肢体语言。在制作这一角色时,我们确实是在拆分和简化设计,让它看起来更清爽,让观众知道往哪里看。

JW:从动画师和动画导演过渡到真人电影导演有多困难

TK:在我的职业生涯中,我担任过各种职务。今天,我首先把自己看做是动画师。但在我的职业生涯中,我做了很多事情:开发、监督剧组、制作电影、经营公司、执导电影。在各种领域涉猎后,我学会从不同的角度看待事物。我总能与共事的导演处得很好,也必须处好!制作动画的导演必须像对待演员一样对待动画师,因为他们就是演员。他们为角色带来了物理性能,让它们栩栩如生,做出观众在屏幕上看到的东西。动画师为角色的表演进行选择,就像一个真人演员会选择某种方式来表现情感、思想或感觉,来体现真实。

JW:你是否把定格动画制作流程用于制作这部电影?

TK:放下剧本,我想,“我们如何确保演员和剧组知道我的意图和想法?”我能想到的唯一方法就是我一直这样做,我会把所有这些东西倒出来,所有这些情感时刻。这就是人物所感受到的,这就是大黄蜂的地方,这是基本的编舞,这就是他正在做的事情。那些场景非常CG重,动画序列有效。所以,我确保我们有所有关键场景的动画。我登上的第一个场景,我在电影中最引以为傲的场景之一,是查理第一次在车库里遇到大黄蜂的地方。这是一个美丽的场景。我认为这是我要攻击的一个场景,因为这实际上是电影的核心。我想确保我们做对了。我登上了死亡现场。没有预览…只是故事板,因为它是关于语气的,确保你感觉到这两个角色之间的联系。其他场景,比如大战场景,我们做了一些预视化,因为涉及的内容很多。

JW:海莉·斯坦菲尔德的表演是否帮助你制作大黄蜂动画?

TK:她的表演至关重要!在海莉斯坦菲尔德的演绎下,查理这一角色令人振奋,也令人心碎。如果换一个演员来演,这部电影就会失败。她以精致、微妙和细腻的表演成就了这部电影,没有多少演员可以做到这样。我们谈过机器人正在做什么,她应该做什么,大黄蜂会如何反应……她会让自己进入某种状态,以感受到那些真实的情感。然后她开始做动作,表现得有趣、聪明且善解人意。如果这些表演得不好,电影就会失败。

另一件事是,因为查理和大黄蜂实际上彼此互为镜子,是同一枚硬币的两面,所以他们的表演息息相关。有一次我和我的动画师坐在一起,谈及大黄蜂有多少动作与查理一致。有一个片段,它们第一次在车库里相遇,大黄蜂的门口闭着,像是在照镜子。这就是它们,映照着彼此,且饱含情感。

JW:Dario Marianelli为这部电影制作配乐有多难?

TK:让Dario谱曲并不难,我曾与他合作过两部电影。音乐是电影中的重要元素,它在我们的电影中扮演了多种角色。我想用音乐唤起某些感受和想法。对我来说,没有人能比Marianelli做得更好。我给他打了一个电话,然后说:“看,我正在制作这部电影!”他曾参与制作我的动画电影,对制作这类电影非常感兴趣,这是他从未做过的事情。我们坐下来,谈论了电影公司和情感,谈到了约翰·汤纳·威廉姆斯与约翰·卡彭特共同制作的配乐,其中还有很多Dario的成分。我认为他完成了配乐,并为此感到骄傲。他制作的配乐与其他变形金刚电影截然不同,但我认为它完全捕捉到了时代的基调和精神,同时创造了一个新时代!Dario是一位杰出的艺术家,我很高兴再次与他合作。

JW:如果这些机器人可以听音乐,他们会选择什么?巴赫还是贝多芬?德国战车还是Kraftwerk?你是怎么选择音乐的?获得歌曲的权利是否昂贵?

TK:可能是Kraftwerk。是的,所有这些都非常昂贵。但是,我们有一个音乐预算,这是我以前从未玩过的。我就像“噢,我的上帝,我们实际上可以在这里获得一些歌曲吗?”从根本上讲,这是一个关于青少年成年的故事,就查理的故事而言。回想起我自己的青春期,音乐通常是我们用来帮助​​我们度过生活的工具。当我们试图找到一种给他们发声的方法时,我们有这些奇怪的不明智的情绪在我们的脑海中咆哮。音乐可以做到这一点。听到一首歌,你会想,“哦!他们正在唱出我的感受。“它有一种氛围 – 一首沉重的摇滚歌曲捕捉到了我所感受到的愤怒和沮丧。你会在那种音乐中找到一个版本。音乐在我们的生活和电影中如此重要。最终,这是查理连接世界的方式以及她给大黄蜂的声音的方式。他能够通过音乐说话,最初是以一种摇摇欲坠的方式表达一种感觉或想法,最终,他表达了更复杂的想法。因此,就戏剧选择而言,为什么这些歌曲在电影中是因为我觉得它们很棒。

JW:你在开发这部电影时是否考虑过女性观众?或某种特定的观众群体

TK:这是个有趣的问题。其实我并没有真正想过最后的电影以及人们会如何回应。在某种程度上,你必须相信自己的直觉。在每天拨打大量电话、做出大量选择后,如果你不得不停下来,退后一步,考虑观众会有什么反应……我只是试着考虑我喜欢的各种故事,它们与我和我所爱的人共鸣。就观众而言,我想到了我生命中出现的人以及他们对我的想法的反应。你必须保持一个小的目标观众群体。一旦你开始尝试满足全球数百万人,电影就会瘫痪。你怎么知道他们会如何反应?

多年来,我发现它有点讽刺。你越是体现私人的东西,它就越具有普遍性。你越深入挖掘自己,抽出一些在心灵最黑暗角落里滚动的不愉快的东西,就会有越多的人看到真相。他们说,“哦,是的!我经历过那个!我对这个有共鸣!“在制作大黄蜂时,我不断深入挖掘自己的生命经历。它是我唯一的向导。

JW:你如何制作电影的立体效果

TK:电影里有很多玩具。我们用阿莱艾丽莎摄像机拍摄它们……我们有一个神奇的Oculus系统,这是一个很管用的工具。它能做什么!但是,我们也希望这部电影能够在80年代拍摄。我们用了大量60、70和80年代高科技产品中的技术。我们有许多镜头是在60和70年代拍摄的,这是当时制作的电影所拍摄的。在我以前的电影中,我们所有的立体摄影都是原生的。我们拍摄了原生一切。我们会拍摄左眼并拍下那些小微动,将相机略微拉过来以获得右眼。这得到了完美的立体图像。在这样的事情上不实用。所以,我们使用了转换后的过程。但是我把同样的哲学带到了我在LAIKA电影上的立体声。

很多时候,3D电影会让人感到厌烦,败坏心情。就像在眼科医生的办公室,一生拉开你的眼睛。你大叫:“啊,我的头好疼!”它破坏了观众的观影体验!因此,我想确保我们电影中的立体效果与我过去拍摄的立体效果传达出相同情感。对于这部电影过去做过这种工作的人来说,这是一个转变。很多时候,他们都在想,“开灯!关灯!让我们刺激观众!”但这必须适度。你不能经常刺激观众,不能总让奇怪的东西出现在屏幕上。这可能适用于某个场景或片刻,但对于整部电影而言,这令人疲惫,让观众出戏。电影最终是一种情感体验;我们选择的镜头、灯光和立体声音响(系统)必须支持整体故事和情感。这就是我关于这部影片立体效果的看法。

JW:电影中有一个美丽的时刻查理进入起居室,她在房间的另一端,全家人坐在前台。这段距离体现了她的家庭关系。立体3D中在体现这一效果时非常有效。这部电影在立体3D中效果更好

TK:非常感谢!使用不同的工具,如镜头选择、光线、色彩和音乐,可以帮助表达情感。以正确的方式使用3D,可以把电影做得很漂亮。从电影行业的历史来看,我们已蚕食了这个工具并使其变得毫无价值。

当我们制作《鬼妈妈》时,就意识到3D是一个很酷的工具,可用于处理故事。它可以帮助观众进入主人公的情感世界。有点像绿野仙踪,当多萝西从她的棕褐色调世界移动到明亮美丽的奥兹国,那里的一切都充满了色彩和生命。在制作《鬼妈妈》时,我们试图通过使用3D捕捉她所居住的世界来找到现代版的对应物。这个世界被压缩和幽闭了,而她被关在里面。所以,我们让世界变得平坦。进入这个新世界并开启新生活后,她突然间拥有了空间、自由和氧气。她可以呼吸。此时的观众可以感受到她的情感,而他们不明白3D在这其中的作用。

JW:立体3D难以理解,因此电影制作人像你那样选择不使用它吗?

TK:我认为他们不理解,也不关心3D。但不同的工具起着不同的作用,3D可以产生很好的情感效果。李安和詹姆斯·卡梅隆这类电影制作人显然明白这一点。还有很多其他的。但在莱卡工作室,由于我们一开始就在本地拍摄,我们试图找到一个情感或者故事讲述的理由,以使用这个工具,更有效地讲述我们的故事。

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