拉維斯·奈特講述《大黃蜂》—— 第二部分

拉維斯·奈特為派拉蒙《變形金剛》科幻動作冒險新片導演。在AWN對他進行的第二部分訪談中,這位導演討論了令人信服的情感數字角色表演背後的魔力。

作者:Johannes Wolters | 2019年1月4日星期五

翻譯:Turing

原稿鏈接:https://www.awn.com/vfxworld/travis-knight-takes-flight-bumblebee-part-2

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評論家紛紛指出,派拉蒙《變形金剛》系列電影的最新作品《大黃蜂》,有一個真實的故事,其中機器人看起來像真實存在的角色。在我們的採訪中,關於這一點,導演特拉維斯·奈特表達了自己的滿意和自豪。畢竟,人們討論變形金剛系列電影前作時,通常會回避劇本情節的嚴密性或表演水準高低等主題。

然而,在奈特的製作下,《大黃蜂》巧妙地吸引了觀眾。除了海莉·斯坦菲爾德飾演主角查理的出色表現,數字機器人的強烈情感和真實表演也令人信服。這部《變形金剛》新作的劇本和表演不再令人翻白眼。

在德國記者Johannes Wolters的第二部分訪談中,奈特討論了他設計大黃蜂並為之製作動畫的過程;斯坦菲爾德的表演成就了這部電影,也指導著動畫師表現大黃蜂的情感;以及奈特是如何使用配樂和立體3D來增強敘述效果。

Johannes Wolters:你如何指導動畫師表現大黃蜂的情感?

Travis Knight:作為動畫師,我們賦予無生命的事物生命,這只是一個想法!無論是在電腦中使用繪圖、木偶還是CG模型,都是一樣的。我們為無生命的事物帶來生命。這意味著我們從自己的經驗、觀察、想法以及其他人的經驗中汲取靈感,做出真實可信的角色。我會和動畫師談論清晰度……“這就是大黃蜂現在感受到的!是他此時此刻的想法!”然後,我會讓他們弄清楚身體狀況……“你們要明白如何把它做得更為真實。”但當情況不對時,我會說,”不,這就是我想要的!“然後我起身行動,看起來就像白癡和小丑。

對我來說,大黃蜂和其他機器人,並不是很棒的特效,而是角色。動畫師是演員,通過棱鏡來觀察,否則你只會得到光鮮的圖象,而不是情感表演。這部電影讓我最自豪的事情之一是,大黃蜂和海莉·斯坦菲爾德一樣都是演員。他們之間有著美好的關係;你相信大黃蜂真實存在。

JW:你無需製作它的眼睛和眉毛……

TK:你提到這個很有意思。在角色設計的早期,我與設計師討論了最後該讓大黃蜂呈現何種效果。他們的直覺是為頭部添加更多細節、移動部件和各種可以移動的不同東西。我看著他們的第一種方案說:“不,這個方向是錯誤的。你必須簡化它。我們不該再添加細節,而該把現有的細節做得更好。逐一拆分、加工和清理細節,它們才會更加強大!“所以,我們開始為大黃蜂加工眉毛、眼瞼和肌肉動作,並使他的天線移動。眼睛是表達的窗口,每個人都能看到它。已有的研究表明人們的注意力會集中在對方的眼睛上。因此,我們擴大了大黃蜂的眼睛,使他的瞳孔更大、更富有表現力。那是他全身最具表現力的部位,從中你能理解他的肢體語言。在製作這一角色時,我們確實是在拆分和簡化設計,讓它看起來更清爽,讓觀眾知道往哪里看。

JW:從動畫師和動畫導演過渡到真人電影導演有多困難

TK:在我的職業生涯中,我擔任過各種職務。今天,我首先把自己看做是動畫師。但在我的職業生涯中,我做了很多事情:開發、監督劇組、製作電影、經營公司、執導電影。在各種領域涉獵後,我學會從不同的角度看待事物。我總能與共事的導演處得很好,也必須處好!製作動畫的導演必須像對待演員一樣對待動畫師,因為他們就是演員。他們為角色帶來了物理性能,讓它們栩栩如生,做出觀眾在螢幕上看到的東西。動畫師為角色的表演進行選擇,就像一個真人演員會選擇某種方式來表現情感、思想或感覺,來體現真實。

JW:你是否把定格動畫製作流程用於製作這部電影?

TK:放下劇本,我想,“我們如何確保演員和劇組知道我的意圖和想法?”我能想到的唯一方法就是我一直這樣做,我會把所有這些東西倒出來,所有這些情感時刻。這就是人物所感受到的,這就是大黃蜂的地方,這是基本的編舞,這就是他正在做的事情。那些場景非常CG重,動畫序列有效。所以,我確保我們有所有關鍵場景的動畫。我登上的第一個場景,我在電影中最引以為傲的場景之一,是查理第一次在車庫裏遇到大黃蜂的地方。這是一個美麗的場景。我認為這是我要攻擊的一個場景,因為這實際上是電影的核心。我想確保我們做對了。我登上了死亡現場。沒有預覽…只是故事板,因為它是關於語氣的,確保你感覺到這兩個角色之間的聯繫。其他場景,比如大戰場景,我們做了一些預視化,因為涉及的內容很多。

JW:海莉·斯坦菲爾德的表演是否幫助你製作大黃蜂動畫?

TK:她的表演至關重要!在海莉斯坦菲爾德的演繹下,查理這一角色令人振奮,也令人心碎。如果換一個演員來演,這部電影就會失敗。她以精緻、微妙和細膩的表演成就了這部電影,沒有多少演員可以做到這樣。我們談過機器人正在做什麼,她應該做什麼,大黃蜂會如何反應……她會讓自己進入某種狀態,以感受到那些真實的情感。然後她開始做動作,表現得有趣、聰明且善解人意。如果這些表演得不好,電影就會失敗。

另一件事是,因為查理和大黃蜂實際上彼此互為鏡子,是同一枚硬幣的兩面,所以他們的表演息息相關。有一次我和我的動畫師坐在一起,談及大黃蜂有多少動作與查理一致。有一個片段,它們第一次在車庫裏相遇,大黃蜂的門口閉著,像是在照鏡子。這就是它們,映照著彼此,且飽含情感。

JW:Dario Marianelli為這部電影製作配樂有多難?

TK:讓Dario譜曲並不難,我曾與他合作過兩部電影。音樂是電影中的重要元素,它在我們的電影中扮演了多種角色。我想用音樂喚起某些感受和想法。對我來說,沒有人能比Marianelli做得更好。我給他打了一個電話,然後說:“看,我正在製作這部電影!”他曾參與製作我的動畫電影,對製作這類電影非常感興趣,這是他從未做過的事情。我們坐下來,談論了電影公司和情感,談到了約翰·湯納·威廉姆斯與約翰·卡彭特共同製作的配樂,其中還有很多Dario的成分。我認為他完成了配樂,並為此感到驕傲。他製作的配樂與其他變形金剛電影截然不同,但我認為它完全捕捉到了時代的基調和精神,同時創造了一個新時代!Dario是一位傑出的藝術家,我很高興再次與他合作。

JW:如果這些機器人可以聽音樂,他們會選擇什麼?巴赫還是貝多芬?德國戰車還是Kraftwerk?你是怎麼選擇音樂的?獲得歌曲的權利是否昂貴?

TK:可能是Kraftwerk。是的,所有這些都非常昂貴。但是,我們有一個音樂預算,這是我以前從未玩過的。我就像“噢,我的上帝,我們實際上可以在這裏獲得一些歌曲嗎?”從根本上講,這是一個關於青少年成年的故事,就查理的故事而言。回想起我自己的青春期,音樂通常是我們用來幫助​​我們度過生活的工具。當我們試圖找到一種給他們發聲的方法時,我們有這些奇怪的不明智的情緒在我們的腦海中咆哮。音樂可以做到這一點。聽到一首歌,你會想,“哦!他們正在唱出我的感受。“它有一種氛圍 – 一首沉重的搖滾歌曲捕捉到了我所感受到的憤怒和沮喪。你會在那種音樂中找到一個版本。音樂在我們的生活和電影中如此重要。最終,這是查理連接世界的方式以及她給大黃蜂的聲音的方式。他能夠通過音樂說話,最初是以一種搖搖欲墜的方式表達一種感覺或想法,最終,他表達了更複雜的想法。因此,就戲劇選擇而言,為什麼這些歌曲在電影中是因為我覺得它們很棒。

JW:你在開發這部電影時是否考慮過某些女性觀眾?或某種特定的觀眾群體

TK:這是個有趣的問題。其實我並沒有真正想過最後的電影以及人們會如何回應。在某種程度上,你必須相信自己的直覺。在每天撥打大量電話、做出大量選擇後,如果你不得不停下來,退後一步,考慮觀眾會有什麼反應……我只是試著考慮我喜歡的各種故事,它們與我和我所愛的人共鳴。就觀眾而言,我想到了我生命中出現的人以及他們對我的想法的反應。你必須保持一個小的目標觀眾群體。一旦你開始嘗試滿足全球數百萬人,電影就會癱瘓。你怎麼知道他們會如何反應?

多年來,我發現它有點諷刺。你越是體現私人的東西,它就越具有普遍性。你越深入挖掘自己,抽出一些在心靈最黑暗角落裏滾動的不愉快的東西,就會有越多的人看到真相。他們說,“哦,是的!我經歷過那個!我對這個有共鳴!“在製作大黃蜂時,我不斷深入挖掘自己的生命經歷。它是我唯一的嚮導。

JW:你如何製作電影的立體效果

TK:電影裏有很多玩具。我們用阿萊艾麗莎攝像機拍攝它們……我們有一個神奇的Oculus系統,這是一個很管用的工具。它能做什麼!但是,我們也希望這部電影能夠在80年代拍攝。我們用了大量60、70和80年代高科技產品中的技術。我們有許多鏡頭是在60和70年代拍攝的,這是當時製作的電影所拍攝的。在我以前的電影中,我們所有的立體攝影都是原生的。我們拍攝了原生一切。我們會拍攝左眼並拍下那些小微動,將相機略微拉過來以獲得右眼。這得到了完美的立體圖像。在這樣的事情上不實用。所以,我們使用了轉換後的過程。但是我把同樣的哲學帶到了我在LAIKA電影上的身歷聲。

很多時候,3D電影會讓人感到厭煩,敗壞心情。就像在眼科醫生的辦公室,一生拉開你的眼睛。你大叫:“啊,我的頭好疼!”它破壞了觀眾的觀影體驗!因此,我想確保我們電影中的立體效果與我過去拍攝的立體效果傳達出相同情感。對於這部電影過去做過這種工作的人來說,這是一個轉變。很多時候,他們都在想,“開燈!關燈!讓我們刺激觀眾!”但這必須適度。你不能經常刺激觀眾,不能總讓奇怪的東西出現在螢幕上。這可能適用於某個場景或片刻,但對於整部電影而言,這令人疲憊,讓觀眾出戲。電影最終是一種情感體驗;我們選擇的鏡頭、燈光和身歷聲音響(系統)必須支持整體故事和情感。這就是我關於這部影片立體效果的看法。

JW:電影中有一個美麗的時刻查理進入起居室,她在房間的另一端,全家人坐在前臺。這段距離體現了她的家庭關係。立體3D中在體現這一效果時非常有效。這部電影在立體3D中效果更好

TK:非常感謝!使用不同的工具,如鏡頭選擇、光線、色彩和音樂,可以幫助表達情感。以正確的方式使用3D,可以把電影做得很漂亮。從電影行業的歷史來看,我們已蠶食了這個工具並使其變得毫無價值。

當我們製作《鬼媽媽》時,就意識到3D是一個很酷的工具,可用於處理故事。它可以幫助觀眾進入主人公的情感世界。有點像綠野仙蹤,當多蘿西從她的棕褐色調世界移動到明亮美麗的奧茲國,那裏的一切都充滿了色彩和生命。在製作《鬼媽媽》時,我們試圖通過使用3D捕捉她所居住的世界來找到現代版的對應物。這個世界被壓縮和幽閉了,而她被關在裏面。所以,我們讓世界變得平坦。進入這個新世界並開啟新生活後,她突然間擁有了空間、自由和氧氣。她可以呼吸。此時的觀眾可以感受到她的情感,而他們不明白3D在這其中的作用。

JW:立體3D難以理解,因此電影製作人像你那樣選擇不使用它嗎?

TK:我認為他們不理解,也不關心3D。但不同的工具起著不同的作用,3D可以產生很好的情感效果。李安和詹姆斯·卡梅隆這類電影製作人顯然明白這一點。還有很多其他的。但在萊卡工作室,由於我們一開始就在本地拍攝,我們試圖找到一個情感或者故事講述的理由,以使用這個工具,更有效地講述我們的故事。

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